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17.11.2006 - 07.01.2007, centro contemporaneo di arte, Vilnius


per l'arte a Berlino, gli anni della sollevazione fra 1989 e 1999 hanno portato i cambiamenti drastici. non soltanto una nuova generazione degli artisti dall'est e Berlino Ovest emerge alla conclusione del 80s, la città egualmente è diventato più e più un centro dell'attrazione per gli artisti da altre zone della Germania ed all'estero. Nel corso della ricostruzione della città, i luoghi numerosi che potrebbero essere usati temporaneamente sono stati trovati ed allora sono stati occupati dagli artisti e dai progetti dell'artista. Le strutture non-istituzionali che sono emerso hanno contribuito considerevolmente alla moltiplicazione ed all'accelerazione di produzione di arte. Questo sviluppo ha avvenuto su che cosa era originalmente terreno incolto ed in rovine ed unrenovated le costruzioni a Berlino-Mitte, o Berlino del centro. Nel corso del 90s Berlino-Mitte allora si è transformata in in un centro dell'attrazione per una nuova scena della galleria e di arte che si è depositata nelle costruzioni e nei granai di appartamento ricostruiti.
Le varie mostre circa l'arte contemporanea a Berlino hanno messo a fuoco sugli ultimi sviluppi che emergono dall'arena caricata in cui l'arte, architettura, pellicola, modo, disegno e raduno del randello, che i molti artisti che si sono mossi verso Berlino negli ultimi anni hanno contribuito a modellare. Oltre che questi sviluppi, questo Institue per la mostra culturale straniera di rapporti (ifa) egualmente considera le posizioni artistiche che stavano generande nel 80s, un che abbiano preparato la terra per la composizione extraodinarily varia che è oggi l'arte a Berlino.

La selezione delle posizioni artistiche presentate è orientata sui seguenti sviluppi: Con la prima apparenza pubblica degli artisti gradisca Maria Eichhorn, Eran Schaerf, o Fritz Balthaus là era un cambiamento nell'immagine, che era stata diffusa fino al 80s ritardato, dell'arte a Berlino (ad ovest) che è dominata tramite la pittura. Gli artisti, molti di chi ancora stavano studiando alle accademie di arte di Berlino alla conclusione del 80s, posizioni riflesse nella loro arte che già aveva guadagnato l'accettazione ad un livello internazionale, ma a Berlino avevano ricevuto poca attenzione. Le tendenze concettuali, l'arte contestuale ed i modi luogo-relativi e dello spazio di funzionamento sono stati dati la priorità.
Degli artisti dalla parte orientale della città, particolarmente quelli dal gruppo di Â"AutoperforationsartistenÂ" †"(e.) Gabriel gemellato, via il †di Lewandowsky, di Rainer Görß e di Micha Brendel "ha ottenuto l'attenzione nazionale verso 1990. Facevano parte della scena giovane di musica e di arte che si era sviluppata alla conclusione del 80s all'esterno delle strutture di dichiarare del GDR. L'arte di Processual, l'installazione e le tendenze performative contrassegnano questo cambiamento radicale nell'arte tedesca orientale.
Nel 90s iniziale soltanto alcune gallerie ed istituzioni hanno mostrato gli impianti della generazione più giovane dell'artista dall'est e dall'ovest che hanno adottato un metodo concettuale ed hanno riflesso sul sistema di arte o hanno lavorato con le strutture performative e processual. Questi hanno incluso Zwinger Galerie, Wewerka & Weiss Galerie e Galerie Vincenz Sala a Berlino Ovest e Galerie Weisser Elefant, Galerie più vier e zwei della o a Berlino orientale, così come Künstlerhaus Bethanien ed il gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK) di Neue.
Nel corso degli spazi 90s di uso provvisorio, le situazioni transitorie in strutture non commerciali, sono state trovate per il modo di site-specifico e di situazione di funzionamento che già era stato stabilito nel 80s a Berlino Ovest e che decisivamente è stato rappresentato dagli artisti di Â"Büro BerlinÂ". Funziona che ha preso il luogo e le relative modalità in considerazione sono state presentate in negozi, spazi della cantina ed appartamenti vuoti. I collegamenti vicini sono stati formati con la scena del randello, di cui le tendenze di musical e di ambience effettuano le arti visive.
La mostra QUOBO presenta gli impianti degli artisti che hanno lavorato nel contesto a Berlino hanno descritto qui e che sono emerso particolarmente durante gli anni fra 1989 e 1999. Gli insiemi di Sculptural da Ulrike Grossarth e da Eran Schaerf che si riferiscono alla situazione spaziale in cui sono indicati sono presentati nella mostra. Maria Eichhorn, Monica Bonvicini e Carsten Nicolai fanno partecipare l'ospite di mostra nei loro impianti che richiedono la partecipazione del visore. Annette Begerow e (lavoro di e.)gemellato Gabriel con i sistemi in tempo reale che sull'una mano sono calcolatore generato e d'altro canto è biologico. Gli impianti da Fritz Balthaus e da Adib Fricke riflettono sul sistema di arte vicino sull'una mano che discute l'argomento di stati di produzione così come la percezione e, d'altro canto, quello delle forme di distribuzione di arte. Il protonym QUOBO che Adib Fricke creato per la mostra serve così mentre il titolo ed il internet address di esposizione ed esso compare nel disegno specificato dagli artisti sui biglietti così come sui manifesti e gli inviti. Karsten Konrad, Â"Inges IdeeÂ" ed Albrecht Schäfer reagiscono ai posti ed agli spazi particolari nel loro lavoro. Presentare questo modo di funzionamento nelle forme differenti di questa mostra dell'implementazione sono stati scelti dagli artisti. Gli ambienti da Laura Kikauka vengono circa nel collegamento diretto con le sue attività nella scena del randello; le funzioni di vita del randello egualmente sono organizzate nei progetti di fotographia e della pellicola del EL Sani di Nina Fischer e di Maroan.

La scelta degli impianti nella mostra dà risalto a determinate funzioni dell'arte a Berlino fra 1989 e 1999: i modi di situation-specifico e del luogo di funzionamento e di mettere in discussione del contesto dell'arte sono caratteristici degli impianti presentati qui. Un componente integrale della mostra è un archivio nel Internet, per cui il gruppo Â"Inges Idee degli artisti" ha creato la seguente situazione: una grande moquette che è fissata ad una parete dello spazio di mostra sarà distribuita fuori in una tabella e nelle sedie. Su esso terminali di calcolatore elettronico del basamento due a cui gli ospiti di mostra possono imparare circa l'ambiente degli artisti che sono rappresentati nella mostra così come circa le posizioni provvisorie di arte ed i progetti indipendenti a Berlino. L'archivio nel Internet offre sull'un'informazione della mano sui progetti strascic-ardenti del 80s - per esempio un contributo sul lavoro di Â"Büro BerlinÂ" - e sugli altri presenti la vasta gamma di progetti indipendenti che sono venuto circa nel 90s. Oltre che i metodi presentati nella mostra, le zone supplementari quale la pittura, la fotographia, o l'arte del suono del 90s a Berlino possono essere studiate per mezzo dei collegamenti alle istituzioni importanti di arte a Berlino. L'archivio nel Internet è installato come un processo e sarà espanso ed aggiornato durante il corso della mostra. L'indirizzo dell'archivio, che presenterà simultaneamente la mostra QUOBO, è: www.quobo.de




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